perspectives (bouches du rhone)

Barbara Klemm : Les lieux d’Hölderlin / Hölderlins Orte

Lecture - Conte - Poésie, Exposition, Photographie - Vidéo

Aix-en-Provence 13090

Du 10/06/2021 au 23/10/2021

Barbara Klemm a marché sur les pas du poète et a suivi, avec son propre regard, la trace des lieux qui ont marqué l'œuvre et la vie d'Hölderlin. Avec son appareil photographique, elle s'est concentrée sur ce que les yeux du poète ont vu, ce qui l'a inspiré, et a capturé les perspectives présentées dans ses vers : des berges du Neckar à la Grèce, de Tübingen à Bordeaux, des lieux réels aux lieux fictifs ... En regardant dans la même direction, photographies et vers se rencontrent dans cette exposition, conçue comme un itinéraire. Barbara Klemm est ainsi parvenue à se rapprocher de ce poète, qui comme nul autre, a exploré les frontières de langue allemande. Vers et photographies sont accompagnés, dans cette version de l'exposition, d'informations biographiques en français afin que visiteurs plus ou moins familiers du poète puissent, eux aussi, suivre l'itinéraire d'Hölderlin. Vernissage le 2 juillet à 18h30, en présence du Dr. Sandra Potsch, Directrice du Hölderlin-Turm à Tübingen

Conte musical du Nouvel An Russe

Musique, Danse - Bal - Cabaret, Spectacle

Marseille 13000

Le 26/12/2021

Un voyage dans un nouveau monde féérique. C’est un spectacle interactif avec un magnifique sapin de Noël, des jeux, des chants et des danses, avec des personnages de contes traditionnels russes : Père Gel, Fille des Neiges, Baba Yaga, Vassilissa la très-sage… Un merveilleux moment en famille ! Par l’Association Franco-Russe « Perspectives », avec le soutien du Théâtre Toursky, de la Ville de Marseille et du Consulat général de Russie à Marseille. Spectacle en russe ponctué de passages en français.

On ne s'étonne plus assez de marcher sur la terre

Spectacle, Musique

Marseille 13000

Le 02/06/2021

Imaginez un grand plan incliné matérialisant une rue. Dans cet espace public, cinq personnages, se croisent et s’ignorent, confinés dans leurs trajectoires. Absorbés par l’urgence et la banalité, ils se cloisonnent dans une vie autocentrée et virtuelle, jusqu’à ce que d'étranges déformations de la gravité viennent perturber leur quotidien. Invitant le spectateur à regarder le cours de l'histoire et du temps sous de nouvelles perspectives, cette pièce l'incite à s'évader du plan, à réaliser que la justesse de nos relations ne peut se fonder qu'au travers de corps reconnectés à la nature, qu'on ne s'étonne plus assez de marcher sur la Terre... Conception, mise en scène et régie : Simon Carrot Construction des dispositifs scéniques : Ulysse Lacoste Interprétation / acrobates : Eva-Luna Frattini, Daniel Lynch, Anne-Julia Neumann, Florencia Merello ou Blanca Franco-David et Paulo Perelzstein Régie technique et manipulation au plateau : Mickael Jean Composition musicale et interprétation / pianiste : Julien Drive Durée : 20 min Tout public à partir de 6 ans Sur réservation

Jahkasa et Mo DJ

Marseille 13000

Le 18/06/2021

Festival Africa Fête La musique comme un acte militant. La diversité musicale permet à Jahkasa et Mo DJ de révolutionner les rythmes traditionnels et les pas de danse ordinaires. Jahkasa • Burkina Faso | Reggae Avec deux albums et plus de 300 concerts en Europe et en Afrique, les premières parties de Tiken Jah Fakoly, d’Alpha Blondy (Côte d’Ivoire), Fantan Mojah (Jamaïque) ou encore Koko Dembélé (Mali), une nomination en France aux Victoires du Reggae 2017 pour le "Meilleur album reggae africain" et une au Burkina Faso aux Marleys d’Or 2017 pour le "Meilleur Spectacle", Jahkasa est un artiste engagé, tout droit venu du Burkina Faso, le pays des hommes intègres. Avec son balafon, le chanteur et musicien Jahkasa contribue à ouvrir de nouvelles perspectives au reggae africain. En véritable messager, Jahkasa souhaite redonner au griot sa place musicale et sensibiliser le public citoyen Mo DJ • Mali | Electronik marabout Mo DJ est l’un des premiers à remixer la musique malienne et plus largement africaine. Avec les moyens du bord, il révolutionne le dance floor occidental avec sa petite boîte à rythmes. Le Festival Africa Fête, unique dans le paysage culturel marseillais,[...]

Into the white + Punto y seguido

Danse - Bal - Cabaret, Musique

Marseille 13000

Le 27/11/2021

Programme de la soirée : ••• Into the white • Marcos Marco EXTRAIT Œuvre critique en même temps que poétique, Into the white explore les travers d’une ère contemporaine marquée par la surinformation. Marcos Marco se place en duo dans un espace et une situation imaginaire, où deux êtres submergés par une charge de pages illisibles essaient d’en déchiffrer les contenus. Le parcours des deux solitudes en quête d’une maigre lueur d’espoir entremêle les perspectives, flirtant avec l’humour, l’absurde et une certaine dose de risque. Le chorégraphe aime les présences naturelles au plateau, à la recherche d’un mouvement honnête et sans artifice dans lequel il se reconnaît. Chorégraphie, Scénographie : Marcos Marco Interprètes : Andrés Garcia Martinez, Marcos Marco Création musicale : Carla Bazulich, Daniel Hart, Timber Timbre, Ólafur Arnalds & Alice Sara Ott, The Caretaker, Arbol Avec le soutien de l'ENDM Marseille et du Théâtre Toursky Durée : 35 minutes ••• Punto y seguido • Vito Giotta & Angel Martinez Hernandez7 SPECTACLE - Compagnie Labotilar Dans cette condition universelle non maîtrisable, où le mouvement perpétuel crée des énergies et des synergies qui[...]

"Tant d'arrêts" Cyril Lecomte

Marseille 13000

Du 02/12/2021 au 02/01/2022

Cyril Lecomte (Bac Nord, À Bras Ouverts, La French, Engrenage, Travail d’Arabe) est photographe avant d’être acteur et c’est la photographie qui l’a emmené sur la scène du théâtre. Après 40 ans de Photographie, c’est aujourd’hui, à Marseille, que l’exposition "Tant d'arrêts" est présentée. "Photographier, c’est jouer avec le temps, avec l’espace, une Terre imaginaire inconnue où les formes d’étrange apparaissent pour révéler le fond de l’inconscient. Puis-je en faire profiter ceux qui regardent ces images ?" "Tant d'arrêts" est une exposition de Cyril Lecomte qui est composée d’une trentaine de photographies en noir et blanc, et couleur. Nous retrouvons des paysages du monde entier, des portraits uniques, des fragments d’instants magiques, des formes abstraites, des jeux de lumières, des contrastes, des perspectives… Dans ces oeuvres, il n’y a pas d’ordre chronologique, ni de thématique. Il y a des chapitres qu’il a « monté » comme un film, image par image, séquence par séquence. "Tant d'arrêts" ont lieu depuis tant d’années, tant de jours, tant de nuits, tant de lieux, tant de situations improbables,tant de visions devant l’objectif, tant de reflex, tant de ratés,[...]

Passengers - Guillaume Marmin

Exposition

Marseille 13000

Du 18/06/2021 au 11/07/2021

Dans le cadre du parcours d'exposition Hello Darkness de Seconde Nature et Zinc. En modifiant notre manière de penser, de travailler ou de voyager, les technologies numériques nous transforment psychologiquement et physiquement. De tout temps, les sociétés ont instauré des rites de passage pour marquer le franchissement d'un seuil, symbolique ou social. De la même manière, Passengers marque ce changement d'époque que nous traversons, comme nous traversons des paysages ou notre propre existence. Passengers tient dans un container, ses deux extrémités s’ouvrent pour révéler un intérieur kaléidoscopique qui met en jeu les perspectives du site d’exposition. Le visiteur est invité à traverser l’installation pour y voir son image infiniment décuplée dans un paysage de pixels mouvants. Les compositions optiques et sonores jouent avec le mouvement physique du spectateur dans l’intention de créer une distanciation avec son propre corps. Passengers propose une expérience contemplative et introspective, une capsule spatio-temporelle, suspendue entre passé et futur, qui questionne notre propre finitude. Accompagné par la plateforme de production Chroniques Créations. Composition[...]

Aberration

Manifestation culturelle

Marseille 13000

Le 28/01/2022

Aberrations morales, écologiques, économiques, architecturales, esthétiques... Les déviations vis-à-vis du bon sens ou de la norme sont multiples. Elles déstabilisent et provoquent des réactions contradictoires. Elles peuvent à la fois nous faire sourire, nous révolter et stimuler notre créativité pour tenter de composer avec elles. Se référant à l’origine du terme d'astronomie, signifiant un écart entre la direction apparente d'un astre et sa direction réelle, "Aberration" sous-tend une étude chorégraphique qui éprouve notre aptitude à envisager les perspectives d'une reconstruction après la déviation soudaine d’une trajectoire de vie. Pour cela, s'appuyer par exemple sur l'étude des aberrations optiques. Apprécier comment les déformations géométriques et chromatiques de l'image enrichissent sa perception. Dans une suite de tentatives pour recouvrer les sens comme on recouvre la vue, cet égarement chorégraphique nous offre la possibilité de redéfinir la forme et la couleur en commençant par questionner le blanc, ce "rien avant tout commencement" qui, comme le dit aussi Kandinsky, "regorge de possibilités vivantes". "Aberration" se conçoit comme un prisme divergent,[...]

Choral

Chorale - Chant

Aix-en-Provence 13090

Du 22/02/2022 au 02/04/2022

Si la photographie ne se conçoit plus aujourd’hui comme une chasse aux papillons, Marie Padlewski prend néanmoins le parti de ne pas proposer un corpus d’images identifiables, reliées entre elles par des liens univoques, immédiatement reconnaissables. Son écriture photographique prend sa source ailleurs, suivant des lignes et des impulsions plus musicales, variations, suites, séquences, motifs, répétitions…que strictement thématiques. Le terme Choral fait référence au chœur de manière figurée, forme narrative et expressive en musique et en littérature, le Choral est polyphonique. Ici, Choral met en scène une multiplicité d’images affranchies d’unité de temps, de lieu : il n'y a pas de propos global, mais plutôt une non-série spontanée, instinctive, reliant des histoires entre elles. Ce qui alimente le récit, c'est la diversité des sujets qui se croisent à la manière de fils tissés dans une tapisserie. Ces différentes histoires sont unies par un lien d'ordre poétique. La recherche artistique que mène Gaëlle Villedary s’articule autour des notions de frontières et de transformations liées aux territoires, réels et imaginaires, intimes ou fantasmés, et des perspectives[...]